Entrevista con Greg MacGillivray, director de América Salvaje: Una Aventura en los Parques Nacionales

He amado los parques desde que mis padres me llevaron a Yosemite, cuando tenía 10 años. Jamás me he cansado de ellos, tal vez porque soy una persona muy visual y cada vez que veo algo increíblemente hermoso le tomo fotos. Mi pasión es tomar fotos para compartirlas con otros.

Los Parques Nacionales han preservado estos lugares. Yosemite luce igual que hace 60 años, cuando fui con mis padres; incluso quizás se ve mejor gracias al Servicio de Parques Nacionales. Y eso ya es algo, porque la mayoría de los lugares no se ven tan bien como antes. Estos lugares han sido protegidos.

Es una película de tributo y se cuenta a través de dos historias paralelas. Una es la historia original del concepto de parque, con Teddy Roosevelt y John Muir en 1903. Buscamos actores parecidos para representar su viaje de campamento de tres días a Yosemite, en el que Muir convenció al presidente de que valía la pena intentar proteger estas áreas.

El otro argumento presenta tres personajes actuales: Conrad Anker, que es un alpinista famoso, su hijo Max Lowe y la amiga de la familia Rachel Pohl. Max es fotógrafo y Rachel es pintora. Cada vez que se presenta una oportunidad, empiezan a improvisar y encuentran el próximo parque. Tienen el objetivo de visitar todos los parques nacionales durante sus vidas; esto les representa un desafío y les genera placer. Su motivación no es hacer dinero o algo por el estilo; es simplemente enriquecerse espiritualmente.  

Hoy en día todo el mundo tiene una cámara en el teléfono. Puedes tomarte una foto en el momento, enviársela a tu abuela y ella la recibirá en cinco segundos. Y esa es una de las alegrías de estar en los parques. Todos están tomando fotos. Hace diez años, eso no era así, y filmar era costoso. Algunos tomarían fotos y luego guardarían la cámara, y eso sería todo. Ahora la cámara está al alcance todo el tiempo.

Así que pienso, al menos espero, que la gente está apreciando el esplendor visual de los parques nacionales más intensamente y a un nivel diferente de como lo hacían antes. Están esperando que las nubes cambien, que el cielo se oscurezca, para obtener ciertas condiciones de iluminación. Hay una nueva apreciación por el arte de la fotografía y la belleza de nuestras maravillas naturales. La gente está involucrada en una nueva moda; eso me parece maravilloso.

Y también hace mi trabajo un poco más intenso. Me tengo que esforzar aún más para obtener algo que no hayan visto. Por lo que intento encontrar lugares a los que la gente no puede llegar, trabajo con más intensidad y consigo el permiso del helicóptero para poder tomar fotos increíbles que otros no pueden tomar.

En una pantalla plana de cine, obtienes una vista de 90 grados. Con una pantalla domo, se logra una vista de 180 grados, por lo que parece que estás adentro de la película. Sientes que estás ahí, en la vida real.

Filmamos una película que es 10 veces más grande que las de 35 mm, así que cada cuadro tiene 150 millones de píxeles de información. Todavía no lo captura ninguna cámara digital. Sucederá, pero ninguna lo puede capturar ahora. Esto significa que le estamos brindando al público más información, más estimulación visual de la que obtendrán con cualquier otro formato, y eso es lo atractivo.

Lo que tengo que hacer con mi trabajo en cine es lograr que esa atracción valga la pena. Tengo que ofrecerles a los espectadores una imagen visual que los ponga en un lugar bastante interesante y donde hay mucho que ver: algo en el fondo, algo muy cercano al primer plano, algo a la izquierda, algo a la derecha y algo en la parte superior, porque el cuadro IMAX es realmente grande. Entonces no busco un primer plano, sino una toma abierta que tenga todos los componentes de la parte de adelante, del medio y de atrás, y es extraordinario porque la gente no lo ha visto ya un millón de veces.

Intento llegar a los lugares donde se obtiene una vista única. Luego, espero la iluminación correcta que realmente hace que sea única: las nubes, el arcoíris, los rayos de luz entre las nubes.

Como director, deseas que el narrador tenga credibilidad para el público. Robert Redford fue la primera persona en mi lista por tener esta credibilidad. Luchó por la naturaleza durante toda su vida.

Vive en Utah y una de las razones por las que está ahí es que hay muchos espacios abiertos y parques nacionales. Así que predica con el ejemplo, no solo habla sobre eso. Esquía, disfruta estar al aire libre, hace caminatas. Es muy vital. Lo lleva en la sangre.

La conservación nunca es un juego fácil. Tienes que luchar continuamente contra la gente que quiere hacer dinero con estas maravillas, ya sea que se trate de los que construyen complejos turísticos o casas a lo largo del Gran Cañón, o los que quieren extraer minerales de ciertas áreas que deberían permanecer intactas. Es una lucha continua.

Por eso queremos que se entienda que los parques son especiales y que vale la pena salvarlos, para demostrar que tienen un valor espiritual, un valor para nuestra poesía, nuestro arte y nuestro sentido de ser. Eso es lo que queremos difundir con esta película. Vale la pena sostener esta lucha y vale la pena brindar apoyo a los parques propiamente dichos.

Greg MacGillivray fue nominado dos veces al premio Oscar. Se ha editado esta entrevista con el fin de acortarla y otorgarle mayor claridad.